代笔是什么意思，代笔作品是赝品吗？- 解忧常识网

知名画家为何频频请他人代笔？画家本人与代笔者之间又有怎样的纠葛？如此交易，画家不以为耻，反而传为画坛雅事，又为哪般？这到底是人性的扭曲还是道德的沦丧？今天小编就带你了解“代笔”背后的秘密。（书画小贴士：代笔作品≠赝品，而是有作者授权的作品（有作者本人的署名和印章），更像今日的“IP授权”。） 01 接稿太多还不上“债” 便请代笔绘画来应付此事这类画家通常名望显赫，前来约稿的人应接不暇，而画家本人又无法这么高产，便请代笔绘画来应付此事。其中最典型的例子当属董其昌。为董代笔且有名可考的，就足足有八人之多。上下滑动查看更多

明·董其昌《高逸图》故宫博物院藏董其昌当时官居礼部尚书，还是松江画坛的领袖，应酬自然多，“不能不乞灵于代笔”。在为董其昌代笔的诸多画家中，赵左无疑是最有个性的一位。他原名赵佐，在考上秀才后突然发现自己不喜欢读书，于是更名为“左”，终生不仕。上下滑动查看更多

明·赵左《秋林图》故宫博物院藏不管是当时还是现在看来，赵左一个未曾入仕的书生，与官至尚书的董其昌相比，地位不可谓不悬殊。但赵左却与董其昌关系极好，被董称为“畏友”（德行上、学问上互相规劝砥砺，令人敬重的朋友）。在二人的交往中，不仅是赵左会为董代笔，董也常常在赵的画作上题跋。上下滑动查看更多

明·赵左《秋山红树图》台北“故宫博物院”。左上角有董氏题曰：“峒关蒲雪，杨升妙迹不多传，见此如虎贲中郎”。可见他对赵左的欣赏。可即便代笔者画技再高，模仿再像，代笔画作也是为应付求画者而生的，为什么反而会成为美谈呢？被糊弄的求画者不生气吗？ 实际上许多内行人深知代笔的存在，他们所求的，还真就只是一个画家的大名而已。明代画家陈继儒曾直接给为董代笔的沈士充写信：“子居（沈士充）老兄，送去白纸一幅，润笔银三星，烦画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也。”

明·沈士充《寒塘渔艇图》（局部）故宫博物院藏而画家本人也并不避讳，董其昌就曾提到：“友人杨彦冲（杨继鹏）精于书画，尝为不肖代劳。” 如此看来，求画者出钱得画，画家出名字得人情，代笔者出力得财，倒是人人都有光明的未来。 02 批量生产拥抱市场颇有几分流水线作业的意思虽然代笔一事可追溯到唐代，但这类画家却是明清才开始出现的。这一切，都得益于经济的发展。扬州地处大运河与长江的交汇处，是典型的明清商业都市。往来商贾众多，盐商尤甚。他们不缺钱，但缺文化人的名头，买书买画从不手软，引得书画市场极为繁荣。

清·宣统三年吉梅溪重盐执照扬州博物馆藏《广陵诗事》里就记载了这样一对盐商兄弟。马曰琯、马曰璐与人交谈说：每到端午，我家大堂、小室里都挂上了钟馗画像，没有一件是相同重复的。而且全是明及以前的古迹！本朝的画作还排不上号呢。在这种风气的影响下，扬州的市民阶层也参与到书画交易中。时有民谚曰“堂前无字画，不是旧人家”。以至于许多一般家庭，哪怕打肿了脸，也要充当“Old Money”。由于这些买家的文化水平层次不齐，有文化，但不完全有文化。他们通常只认画家的代表性作品，而不在乎画家的个人创作，也不在乎收到的作品究竟有“几分真”。

清·高凤翰《自画像》（局部）故宫博物院藏郑板桥就曾感慨：高凤翰左手画的画和金农的书法，人们都趋之若鹜，畅销到连赝作都不曾留下。 与其看着赝品畅销，不如自己出手赚这个钱。

清·金农《梅花图》大都会博物馆藏扬州八怪之一的金农，书画作品生涩拙朴、奇绝脱俗，颇受时人追捧。他65岁后生活拮据，“旅食益困”，因此卖画谋生。 为他代笔的弟子项均记述道：老头爱钱，但又懒得画画。所以我经常给他代笔。完工之后，他再用他特有的漆书在画上题字、署名，买主们都很喜欢。金农的书法独创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”，非常容易辨认。许多买主也就只认他的书法，而看不出或不在意金农本人与代笔者在绘画上的差异。上下滑动查看更多

清·金农《陶秀实清异录》故宫博物院藏时人有诗云：“髯兮爱钱不动笔，均（项均）也甘心画不止。图成幅幅署髯名，浓墨刷字世便惊。” 可见，弟子代笔画画，金农题字已成固定流程，颇有几分流水线作业的意思。 03 附庸风雅宫廷画师成为代笔也有不少为了附庸风雅的人士会请知名画家做代笔，其中典型当属慈禧太后。作为统治中国长达半个世纪的政治家，慈禧除了弄权、照相外，还有一项个人爱好——绘画。尤其爱以“自己所作的”绘画赏赐给群臣，以示恩宠，笼络人心。

慈禧图片来源于网络西太后当然不是什么对画作颇有研究的大家，沉迷权术的她也不可能在画作上那么高产（粗略统计，仅慈禧款的《牡丹图》就不下百件）。这些赏赐给皇亲国戚、王公大臣的画作，几乎全是由宫掖画家或宫廷如意馆画家为其代笔创作的。 大概她也知道，就自己那点三脚猫功夫，实在不足以与人做赏赐。上下滑动查看更多

清·慈禧款《指画凤凰图》故宫博物院。这幅《指画凤凰图》暴露出的问题不少：凤凰造型不准；羽毛的墨气不连贯，墨的深浅、润枯转换不自然；桂树的枝杈、叶片也交待得不够明确，缺乏表现力。大概率是慈禧的亲笔画作。晚清风雨飘摇，大厦将倾。慈禧为了缓解朝堂矛盾，假意归政于光绪帝，并下懿旨“命江苏、浙江织造择保命妇之善绘事者送京供奉”，表明她要淡出朝政，研习绘画来修身养性。而这些善绘的命妇，许多都成为了慈禧身边的宫掖画家，其中以缪嘉惠最为出名。

清·缪嘉惠《牡丹图》局部图片来源于《供奉何人进画图》缪嘉惠，云南人，自幼博学好问，善没骨画法，着色艳丽而不失秀雅。闲暇时常写字作画赠予亲朋，或售于场肆，在入宫前就是当地知名的闺阁画家。入宫后，缪嘉惠很快得到了慈禧的赏识。她不仅帮慈禧代笔，也教慈禧画画，地位甚至远超过如意馆的一众画师，月俸高达二百两！！很多人可能对二百两没什么概念。这么说吧，如意馆的首席画师得打一年半的工，大名鼎鼎的郑板桥也得卖100幅小幅画作，才能赚到缪嘉惠一个月的工钱。 大雅斋中写折枝，丹青勾勒仿荃熙。 江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。 不仅如此，慈禧还免了她的跪拜礼。甚至，在八国联军入侵、皇室西逃的紧急关头，慈禧也不忘让缪嘉惠随行。在陕西行宫时，慈禧也经常召见缪嘉惠，与她闲聊打发时间。如此看来，慈禧不仅仅是赏识缪嘉惠，甚至是有些依赖于她了。上下滑动查看更多

清·慈禧款《牡丹图》故宫博物院藏无奈的是，慈禧实在不是什么艺术修养高的执政者。同样是由执政者把关创作构思，北宋画院可以培养出崔白、赵昌、王希孟等知名画家，创作出《寒雀图》《写生蛱蝶图》《千里江山图》等千古佳作，而慈禧的代笔画家只能机械地重复牡丹、灵芝、鹿（谐音“禄”）、蝙蝠（谐音“福”）等祥瑞意向。上下滑动查看更多

宋·王希孟《千里江山图》局部故宫博物院藏在慈禧执政时期，宫廷绘画以平庸著称。她的审美意趣严重限制了代笔画家们的艺术创作，既没有培养出有创造力的画家，又没有创作出对当时及未来画坛具有影响力的作品。 代笔画作的诞生，一定程度上反应了人们对书画的欣赏和追捧。一幅代笔书画，其署名画家的参与程度也不尽相同：有些只是签名盖章，有些还题了字，有些是画家勾勒线条而代笔者负责填色…… 因此，若将画家请代笔直接与作家请枪手画上等号，也是不太合理的。【参考文献】李蓁《光与影——浅析伪作在中国书画史上的影响》李湜《供奉何人进画图——慈禧的绘画及代笔人》鲁珊珊《简述名家书画中的代笔现象》张宁《金农与其代笔画》李雨若，《以董其昌为例的晚明书画代笔现象探析》编辑｜小童转载｜博物馆看展览授权【版权声明】本微信登载的声明原创内容均为《收藏·拍卖》独家原创，未经授权不得擅自转载和使用。

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代笔是什么意思，代笔作品是赝品吗？

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